SABİRE SUSUZ '' ARA-YÜZ'' İLE MERKUR'DE
KAPİTONE NOKTASI VE DİJİTAL GÖRSEL DİL
Sabire Susuz, sergideki yedi Kapitone resim ve yedi kapitone sümen bu kavramsal yapıyı Türkiye Cumhuriyeti resmî kurumlarında olduğu kadar özel kurumlarda da yönetici mekanlarında yöneticinin arkasındaki duvarı kaplayan ve önündeki masada duran iki kurum ve güç göstergesi olan kapitone eşya üstünden yorumluyor. Kapitone, bir döşeme tekniğidir; kumaş belirli bir şekilde sabitlenmek için düğmelerle belirli bir ritimde gerilir; kumaşın yumuşak dokusu dikişe direndiği için kumaşta belirli bir gerilim vardır ve bu gerilim, kumaşın düğmenin etrafında toplanması ve düğmeden dışarı doğru yayılması şeklinde görülebilir. "Kapitone noktası" metaforu, tutsaklık ve özgürleşme arasındaki korku ve cesaret sürecinin karşılığıdır.
Lacan “kapitone noktası” fikrini Seminer III'ün XXI. Bölümünde tanıtıyor. “Kapitone noktası şeması insan deneyiminde esastır” diyor. Şimdilerde yaşadığımız ve üstesinden gelmekte zorlandığımız siyasal-ekonomik- kültürel süreci Lacan’ın kapitone noktasına bağlayarak düzenin yapı sökümünü yapıyor Susuz. Lacan’a göre kumaş ve düğmeler arasındaki ilişki ve gerilim gösteren ve göstergesinin birbirine bağlanarak bir anlam oluşturmasını işaret etmektedir. Türkçedeki tanımıyla Müdür odalarının bu temel eşyası devlet, yerel yönetimler, resmi ve özel kurumların öngördüğü iktidarın ve yetkeci söylemin göstereni arkasındaki sorunlu göstergelere işaret etmektedir. Gösterge istikrarsız ve sürekli direnişler ve kaymalarla gösterenden söylemsel ve yönetimsel sakıncalar yaratarak ayrılmaktadır. Kapitone levha kurtulmak istediğimiz köhneleşmiş söylemlerin ve yönetimlerin yerine daha köhne ve sakıncalı pozisyonlar içeren düğmelerin dikilebileceğini de işaret ediyor ve toplumu uyarıyor.
Kapitone düğümü bu yapıtlarda dijital ekranlarda bir ölçü birimi olarak kullanılan piksel ile gösteriliyor. Susuz kendisi ve toplum görsel dil ve kültürün dijitalleşmesi dönemini yaşarken, dijital görselliğin siyaset, ekonomi ve kültür alanındaki yapıcı ve yıkıcı etkilerini deneyimlerken, tüketim endüstrisinin tanıtım ve özellik etiketleriyle oluşturduğu pikseller ile bu dilin ideolojik yapısını gündeme getiriyor. Susuz bu yapıt dizisiyle kapitonenin yansıttığı ideolojik iktidar yapısıyla dijital dilin hegemonik kapitalizme hizmet eden ideolojik yapısını eşleştiriyor ve bu bireşimle düzeni tartışmaya açıyor.
Beral Madra, Temmuz 2024
Double Heads // Big Cats
March 30 - April 30, 2024
Evren Sungur's personal exhibition titled "Double Heads // Big Cats" can be viewed at MERKUR between 30 March and 30 April. "Double Heads // Big Cats" brings together a cheerful look about a subject we encounter frequently in daily life. Evren Sungur's solo exhibition, opened after four years, consists of two separate series; The series “Nobody” and “Influencer” deal with the same subject: Belonging. In the “Nobody” series, figures that look like another person has fallen into a place where they do not belong are seen without bodies, only with their portraits. Unlike all animals, being suitable for living in the pursuit of people who create their own habitat is associated with being a human being who does not feel like he belongs anywhere, even in the habitat he has created. In the “Influencer” series, the act of proving with great enthusiasm is seen in the struggle of man with the problem of aid. This brings with it a demonstrative effort and exaggeration. "Influencer’’, who reflects his character with his remarkable costume and studied poses, uses the mediator and turns every place into a backdrop that will serve his own existence; It builds solidarity not into a physical place, home or city, but into a time/period. Belonging to an abstract family may indicate the secret of an eternal life. His huge and strong giant hands that do not fit on the canvas; It shows its high efficiency, which supports its exaggerated stance. The name "Double Heads // Big Cats" comes from a note taken in Sungur's sketchbook while he was preparing the "Influencer" series. Along with the name of the exhibition, details from the workshop such as the artist's giant palette, brushes and finished paint tubes in the gallery space are evidence of the artist's privacy that he shares with his audience. The exhibition, which will open on March 30, can be visited until April 30.
